生活在别处

尝试写这部电影是需要很大勇气的，因为一来它是格林纳威的一部高度隐喻的电影，如果说早于它18年的库布里克的《发条橙》偏重于探讨人性、欲望、道德，那么《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》则更广泛深刻地涉及到了艺术和文明。二来画家出身的格林纳威将他的电影语言融合了绘画艺术的形式和技法，虽然有种近乎生搬硬套的嫌疑，但恰巧符合后现代的特质。三来对“后现代”的把握，如果只停留在形式上的解读倒是轻松愉快，但它显然并不致力于内涵的消解，而是吸引观者竭尽全力地去挖掘多层的寓意。如果不是出于对英国电影、绘画、后现代理论的兴趣，观看和评论都无疑于“自讨苦吃”，而以我目前的能力领悟到它的十分之一已是实属不易。

   

看厌了好莱坞电影里经典的闪回导出方式，即“对他（她）说”，用交谈开始、收尾再开始，美国人难道都那么热衷于对陌生人倾诉或倾听？（那个美国傻子可以接受，原谅人家智障——《阿甘正传》），或者说此二人并不陌生，闪回关乎二人的命运，而且很波折，闪回闪出来真相大白于天下，推动情节发展，（《油炸绿番茄》）如果闪回闪的有偏差，那么诉说者的“供词”成为疑团，如果几个人的闪回回忆的是同一件事，却都并不是真实所在，那么便是《罗生门》了。

 

我并没有质疑这种闪回方式的意思，只是觉得这种形式简单好用但老套。我以为传记片的叙事主要是剪辑闪回，看《玫瑰人生》的时候不禁让我参考起《阮玲玉》，那部印象中时空错综复杂的传记片，回想一下大概有四层时空，何其花哨。艾迪丝和阮玲玉同样是演员，同样身世坎坷，同样富有戏剧化的一生，两部影片叙事方式却截然不同。《玫瑰人生》看起来似乎没有遭到好莱坞的过分侵染，很干净，很法国（看来欧洲电影的确是要复苏了），奇怪的是，这位女歌唱家的一生几乎被全部打碎，老年接童年接青年再接老年......连接的两个生活横断面几乎没有任何联系，可是这样的频繁的绝对的硬切不但没有让我产生突兀的感觉，却反而迅速进入到她片段性的写照中，看第二遍时觉得这也许是最适合表现艾迪丝一生的叙事方式，干吗要她回首往事的时候安排另外一人在场倾听，干吗要她因为触碰到某条神经而被动回忆，又或者，干嘛要回忆？艾迪丝是个坚持活在当下的人，她坚持听完无名鼠辈的献歌，坚持打着不知道谁来穿的毛衣，坚持用完最后一口气唱完才倒下，她坚持现在时刻的一切却并不在意从前和将来，因此她无需回忆，然而不回忆偏偏是好的，我想，使用一颗常年饱受烟酒和毒品侵蚀的灵魂去思考，结果也是怪诞不羁的，加之她桀骜不驯的性格，颠沛流离的生活，无规则的跳跃式的展示便更凸显了她戏剧化的一生像极了电影蒙太奇的方式。

 

欧洲电影大多是如此不同程度的“纯粹”，它会为你保有一块自主思辨的空间，不会肆意剥夺，它不会让你沉浸在一种长久的情绪中无法自拔，仿佛自己便是戏中人，它要你脱离出来，不断地从迷梦中呼唤你清醒思考，它所能做到的是运用近乎冷酷的剪辑方式，平实地为你再现一段故事，然而一切的波澜壮阔都装在你心里了。

 

 

我是今年夏天看的《Blow up/放大》，当时看完很压抑，模糊地想到一些东西但没有记录下来，大概又过了十天半个月的样子闻讯安东尼奥尼去世了。

 

常常不敬地私自以为：这些参透了人类情感的大师“该被诅咒”，他们就像伊甸园的蛇一样引诱夏娃偷吃禁果，令众生得知善恶得知羞耻，苟活不得。安东尼奥尼的影像世界是冷漠的、戏谑的、是非观念模糊的，然而这种态度用以诠释“隔阂”“情感的自闭”“真实的废墟”是匹配的，色彩的加入让叙述更富有可信度，这是安东尼奥尼的第二部彩色电影，然而不得不承认他对于色彩的把握也独具禀赋，之前的《红色沙漠》经由色彩实现的美学主张无须赘言了吧。与其他欧洲导演一样，安东尼奥尼擅用缓慢的长镜头叙事和进行内涵的表达，这往往是我看欧洲电影最担忧的一点，多义的表达获得多样的阐释，而过度阐释是对大师品评时最多见的，有些镜头的意蕴只需点破，长篇累牍地阐释只会让我觉得是对大师的亵渎和嘲讽，当然这并不代表我会认为被过度阐释的镜头是废的或是过于冗长的。

 

《放大》不是一部容易让人看出激情的电影，这是长镜头景深镜头的特性导致的，然而幸好有些消遣电影的人会拿《放大》当悬疑片看待，好奇心是他们观影的一大动力，摄影师通过不断放大底片，发现树丛中隐藏的手枪和一场未知的杀人案，然而换来的只有扫兴，因为悬念最终没有被解释，5W中没有一个元素是明确的，这就有别于悬念片中只有结果是开放式，而导演根本无意于叙述悬念本身，而是在获得真相之前就让所有人崩溃，底片被神秘女郎拿走，尸体也不见了，真实是转瞬即逝的，甚至让人怀疑它是否存在过，单单凭借摄影师的视觉判断能可信到何种程度？最终存留的唯一一张照片尚且可以称之为窥探真相的最后一步，然而没有一系列底片好似放电影一样的陈述，“真相”仍是无意义的。

 

另外开头结尾相呼应的段落也非常经典和有趣，一群时刻都在呼喊的嬉戏者（也可以说是嬉皮士或小丑演员、默剧演员），他们旁若无人地在繁华城市的街道嬉戏，与贫穷社会阶层的巨大反差，与严格的社会秩序建构形成猛烈的冲击，让人不禁想起达里奥福《一个无政府主义者的意外死亡》或是孟京辉的改编本，他们在世俗的道德约束下肆无忌惮的狂欢，完全无意于得到他人的理解，他人对他的眼光是冷漠的、习以为常的。最后那场他们在公园里的网球场上演凭空的网球比赛很有意味，没有球没有球拍，却很激烈的样子，更主要的是不单单围观的小丑非常专注地随着透明的球体左右甩动，摄像机镜头也在球场上空摇甩，这是小丑们的视角亦是导演视角，（片中在别处多次用到导演视角以引领观众）难以判断是否有一颗球真实存在，总之你要投入到这一场无意义的行为当中，无须奢望对行为的解释。

 

可以说冈萨雷斯的隔阂三部曲学到了安东尼奥尼的皮毛，并将之好莱坞化、商业化，然而他的妥协和对美帝国主义的奉承仍然没有得到彻底承认，但作为对欧洲电影尤其是安东尼奥尼的致敬，我以为《通天塔》还是可以的。隐隐地觉得好莱坞电影重在“找寻”，而欧洲电影则重在破坏这种找寻，放大人际间无力扭转的隔阂感，发现人天性中那种孤苦自闭的本质，如果说安东尼奥尼也在找寻，那么找寻的正是真实本身，他所能做到的就是千方百计地向你诉说：你找不到真实，真实已经死了！

 

 

 

    终于理解了jackson的mv里，fans可以哭到晕倒。Beyonce还没出场，我已眼眶湿润。开场曲《crazy in love》响起，我猜对了，果然是crazy in love，用它暖场再好不过了。此刻我却被后面一阵浓烈的Tommy Hilfiger（beyonce代言的香水，我很确定那个味道）熏得有些晃神，回头一看是一段妖娆的黑肚皮，往上，是一个high起来的朱古力辣妹（心说dancer怎么跑下来了），真是应景。

Tonight,so beyonce！

 

    焰火四起下的她随之而降，（这语句多冷静，却是我事后回想的状况，当时我已不是我，滚烫的泪腺般）Beyonce第一套舞台装是one piece的银色水钻吊带裙，双峰间一道“裂痕”，简约的线条感，那夜她颇爱银色，后面还有一件更有爆点的银色肉色交替的亮片装，上身包牢胸部以上和手臂，下身是两面式的短裤，正面肉色，背面银色亮片，血脉喷张的设计！她唱现场也毫不逊色，音域好似更富有张力，记得的曲目有beautiful liar、green light、check on it、Upgrade U、Deja Vu、Naughty Girl、Listen、Ring The Alarm......

 

    Beyonce的band堪称一流，虽然名不见经传，但都功力了得，从蒙眼的鼓手、美艳的钢琴手、三个体态喜感的和声到百老汇式的伴舞......而其中，我似乎对黑人的演出格外偏爱，不知道出于beyonce的肤色让我爱屋及乌，还是黑人那种外放的表演方式让人特别high。近一年来，除了爱上了几个黑人歌手以外，凡是掺杂了黑人音乐元素的歌都超爱，Justin timberlake的近年专辑里也经常可见feat.BEP、jay z之流，讲起来我要开始翘首以盼BEP或是Justin的到来啦！贪心......

 

 

借用emma票务的一张

我的座位不好不差，可也拍不到好照片，应了我不喜欢拍，一切都存留于心，和我的笔下

 

黑暗中探出的鼻子猛嗅了一下，它嗅到有人来了，果然监狱门打开刽子手进来。第一个镜头就告诉我们，这是一个用来嗅的电影，跟随摄影师的镜头我们看到的不是主人公的眼睛或某个侧影，而首先是他的鼻子。这种阴郁的基调也贯穿了整部电影始终。镣铐拖动一副羸弱的身躯前行，终于他的面庞第一次大白于天下，难以置信这样一个毫无凶相的年轻人竟然是恶名昭彰、十恶不赦的杀人犯，这更为10分钟后他的再一次出现埋下了疑问的种子。镜头再次逼近他的鼻子，并疾速深入内里，这样一个普通的鼻子竟是罪恶的根源。

故事回溯到十八世纪巴黎最臭的地方，城里的鱼市场，主人公格雷诺耶的出生地。卖鱼摊前，一个蓬头垢面的妇女临产，她屏气嘶吼，双手撑起双腿，单凭她一个人硬生生地拉出了一个婴孩，用刀割断脐带，婴孩踢到一边，站起来继续卖鱼。这是婴孩母亲的第五胎，前面都是在鱼摊下生的，每次都是死胎或半死胎，当晚这带血肉块将连同鱼的内脏冲下河去。小格雷诺耶、肮脏的鱼头、吞吃垃圾的狗、咸鱼上的蠕动的蛆、死牲畜里爬行的老鼠、小格雷诺耶、母亲的大刀拼力剁鱼，一切污秽腐臭之物都在为小格雷诺耶庆生，他选择生存，而他的第一声啼哭让母亲以杀子的罪名上了铰首架。 值得一提的是片中所有的死亡都是突兀而冷漠的，犹如晴天霹雳，震慑却不可怖。母亲一死甚至场景都未变过，直接在同一个镜头运用相似剪辑完成，神情从一而终的呆滞。还包括将格雷诺耶带到孤儿院的太太、因寻味道格雷诺耶错手杀害的第一个女子、第一个香水师傅的死亡，甚至于格雷诺耶自身的死亡也是戏谑非常的。

超凡的生命力让格雷诺耶在恶劣并布满杀机的环境下成长为一个结实的小伙子，他奇异的嗅觉天赋令到他的生活充满乐趣，他贪婪所有气味，不论香臭，一概接纳，他试图闻遍世上一切气味。然而最让他神往的还是年轻女子的体香，那个在镇上遇见的卖柠檬的女子，格雷诺耶像一条无知而执拗的狗一样从背后嗅她，为避免她喊叫用手捂住口鼻，竟活生生将女子置于死地，女子瞬间不再鲜活，面庞仿佛希腊女神像般静谧。死亡并未阻止格雷诺耶对香味的渴望，他将死尸的衣服扯下，用力地嗅遍她每存肌肤，双手试图聚敛所有香气。可以说女子的体香是格雷诺耶未来犯罪的动机所在，他将不是一个人，而是一个收集并保存女子香味的冷酷机器。

引领格雷诺耶正式步入香水世界的是达斯汀霍夫曼扮演的巴黎老香水师，格雷诺耶凭借他敏锐的嗅觉帮霍夫曼调制出很多美妙的香水，但他并未换取提炼保存气味的真正技法，他第一次试验是蒸馏一只猫，失败的结果令他抓狂并一病不起，解救他重生的是关于远方格拉斯的消息，那里有他梦寐以求的蒸馏气味的技法。然而对于格雷诺耶的生命履迹而言，似乎每次存活的讯号都是他人生命的终结，他的香水师傅在他走后也因住宅的意外倒塌而永远睡去，这预示着格雷诺耶注定是个没有过去的人，一个永远志在寻觅女人气味的现在时态的人。

崭新的提炼香水的技法让他大开杀戮，因为格雷诺耶意识到普通的蒸馏是远远满足不了的，首先给予他灵感的是一个不合作的妓女，既然如此就索性向死尸开工，将涂有动物脂油的纱布缠在死尸身上，让油脂吸收女人的体香，然后用小镰刀把脂油刮下，放在蒸馏瓶里点燃。格拉斯城陷入了恐慌，越来越多的年轻貌美的女子被莫名的杀害，任凭士兵的严防死守，夜晚的宵禁制度、议员的不断商议，格雷诺耶的蒸馏瓶依然源源不断地煮沸着女人的脂油。最后一瓶精油属于格拉斯最貌美的女人，市政议员的女儿，没有最后一瓶的萃取完成，格雷诺耶就不会收手。那是他进入格拉斯的途中便享受过的气味，整个浩大工程的灵魂所在。卖柠檬的女子越频繁地出现在他的脑际，他的信念就愈发地强大，那种近乎于神力的信念最终让他把从十二个女子身上萃取的香水制造成功。

至此，整个故事终于回到影片的起点，格雷诺耶的行刑之日，这样一个恶贯满盈的杀人狂魔将要在所有格拉斯人面前被施以最最残酷的刑罚，然而依照片头所说的“十二棍刑”并没有用武之地，若仿佛《勇敢的心》那般行刑方法，沾染邪恶香水的手帕迎风招展，那格雷诺非但不是罪人，反成了大义凛然的英雄。而格雷诺耶从香水提炼成功那霎那起依然变成了拥有神力的“天使”，他扣上了贵族衣衫的纽扣，踏上了华贵的鞋子，登上了马车，缓步走上了行刑台，先是两个侍卫对他俯首称臣，然后是威猛的刽子手跪倒在他脚下，说：“这个人是无辜的！”盛装的格雷诺耶威风凛凛地将他的香水滴到手帕上，振臂一挥，所有格拉斯人都疯狂了，“他不可能杀人！”“他不是人，他是天使！”“天使！”手帕随风飘落，香水味弥撒广场上空，所有格拉斯人都变成了这个香水狂魔的子民，男男女女虔诚地互相亲吻，甚至脱掉衣衫疯狂做爱，霎时间，整个广场千万人裸露肢体一片交媾的海洋。一场糜烂的宿醉让他们忘却了道德的约束，醒来无法接受的现实让议员们也不得不更改对罪恶的宣判。

此时的格雷诺耶剩下的香水足以“奴役全世界的人，它拥有比金钱更有威力，或比恐怖、死亡更厉害的能力，支配爱欲，所向无敌的能力，只要他想，一切都能得到，只有一件事是香水办不到的，他不能使他像凡人一样，一个能爱也被爱的人......”而格雷诺耶只有依循对味道的记忆走向他出生的地方，将余下的香水撒在了他的头上，任昔日鱼市的人一拥而上，拼力地将他啃噬殆尽，而这些人都感到了纯粹的幸福，因为他们相信自己这辈子做了第一件事，是纯粹出于爱。

 

    昨晚跑去奥斯卡看《变形金刚》，照例选择英文版偏后位置（不过后来听说配音版也还不错，如果只看一遍可以尝试一下，其实看大片是非常吝啬将有限的目光分给字幕的，作为一个长期坚持看字幕的影迷来说，有时烂配音很无奈），随电影票一起递过来的还有一个小破变形金刚，接过来就笑了，一变胳膊就掉了，so cute！我对《变形金刚》倒是没有很期待，因为最早的动画版播的时候我还有点小，印象不是很深刻，只记得它们变形时的“哐哐哐”的声音很酷，有个叫擎天柱的有个叫威震天的，而且后来也没见重播了（哪个电视台有心应该赶紧重播，收视率肯定火）。何况这是个男孩子比较哈的动画，虽然貌似我小时候也未见得喜欢《花仙子》。

 

    我看的那场人不多，都集中在偏中后位置，不过之前我知道《变形金刚》登陆中国很火爆，全国都在搞“零点引爆”，我从来都觉得凑首映礼的热闹意义不大，当然有该片导演和演员参加另当别论，不然整点花里胡哨的表演庆贺一下公映没什么营养。开始是雪佛兰汽车的广告，这片子整个就是一广告大杂烩，为大牌产品打广告足见此片资金支持的雄厚，不过与《蜘蛛侠3》三亿的投资相比，一亿五千万打造出这样的《变形金刚》性价比算是相当高，真不知道蜘蛛侠都花在哪里了。看到网上数据说：“《变形金刚》中的动画工作量是如此巨大，单单渲染一帧画面，（平均起来）就需费时38个小时；从而打破了由《魔戒2：双塔奇兵》保持的动画渲染记录——后者在制作“树胡”（Ent Treebeard）时渲染一帧平均费时20个小时。”虽然老的TF迷们可能依然执著于动画版，但任谁都无法抵抗电影版中汽车人变形的时候那流畅而质感非常的CGI特效，个人认为美中不足的是在变形的时候音效做的不够，没有老版的“哐哐哐”来得爽。

 

    对动画片的重拍，相信导演以及制作班底的压力是非常大的，因为人们无法摆脱与老版的参观比较。我在电影开演一直到第一个变形金刚威震天出场之前，心中都还存在一种不由自主的抵触情绪，讲述人家变形金刚自己的故事，搞那么多地球人干啥。而威震天的出场方式更是让我大失所望，完全是“日式料理”，巨型怪物和打巨型怪物的模式，拿人家变形金刚当哥斯拉了咋的。真应了那句：“某人问我：变形金刚是金刚的续集吗？”难怪片中也有一句台词是男孩子发出疑问：“这是日本造的吗？”而直到男孩子出场得到他人生中第一台老爷车，老爷车第一次变形，才让我感觉到有那么点意思，之后迅速进入状态。这段剧情上面的铺垫和过渡其实是导演不得不承担起来的，好的重拍片导演的能力是要让观众暂且忘记原作，尽早地投入到他所讲的故事中去，不然到头来反倒引起了观众对原作的愈发怀恋才真叫失败。

 

    另外对好莱坞大片的内涵吹毛求疵是件很装B的行为，大多数好莱坞商业片的内涵不会比冯小刚的《天下无贼》高多少，甚至还不如，商业片对内涵的给予形式就是不容观众思考，他全盘地给你，不求你从中提炼更多的启示。任他一句话两句话足以概括，但总要有那么一个小升华，比如《蜘蛛侠》的“权力越大责任越大”，贴切与否都容不得你想，谁能在眼花缭乱的飞来飞去间思考深刻问题，全被效果镇住了。《变形金刚》也是如此，什么维护世界和平都是俗套，几乎所有的**MAN科幻片都是这个主题，超人蝙蝠侠蜘蛛侠超胆侠都无一创新，想通过看大片受教育的直接在电影院装昏迷算了。我只看了一遍，擎天柱最后的台词都不太记得了，当时感觉没有矫揉造作就已经很不错了，大概是被震晕了还没回过神来。

 

 

    我决定还是回来静一静，豆瓣太吵太放肆，激得我什么下流话都敢吼，是该归队休养生息一阵子。

 

    看到和酒店早餐券一起的还有一张赠画卡，说是免费赠送专业资深画家的真迹一幅，我知道这是不可能的，可仍决定早餐后去看看，一切皆因无聊起。一个热情的女人耐心地为我介绍了几乎整个房间的国画，什么岁寒三友道悟忍静马啊虾啊应有尽有，三两句透露出果然不是免费赠，不过人家话说得有水平，只需支付装裱费，50-300不等，如此说法既不显得真迹境地寒酸，也让买家得到心理满足。当感性的小我开始动心，理性的小我立刻跳出来制止，并帮我想了个漂亮的托词尽快闪人。我说我不懂国画，但我有个朋友是内行，等我把他叫下来鉴赏一下。顺利脱身。

 

    我口中的朋友确有其人，是G，他因工作关系每日与古玩字画打交道，或许这里“免费”的字画真能入了他的眼，回到房间上网刚好看到他也在，可是他似乎对我的消息无动于衷，急冲冲地说给我推荐个展览，庞贝展，之前有所耳闻。好吧，就去看庞贝展！瞥了眼网页上的地址就出发了。看来因无所事事爆发的能量也是非常惊人的。出租车一路狂飚，吓得我小心脏扑通扑通，外地司机都那么能豁得出去。

 

    这展览的门票免费是千真万确的。大体了解了庞贝是怎么回事，它是古罗马一个繁荣和喧嚣的古城，因历史上的一次火山喷发整个城市轰然崩塌。展览展出了大量挖掘出土的器物首饰，黄金的居多，零零碎碎的，给人感觉像在凑数，不过有些黄金首饰时隔千年仍会放射出使女人动容的熠熠金光，显示着庞贝是何等鼎盛繁荣，除此之外，较为触目惊心的是罹难庞贝人的残骸模型，当然这和看南京大屠杀展览是比不了的，令我感兴趣的是这种模型的制作方法，据说是死者尸骨空壳中注入石膏，于是死者当时也就是他们在人生最后时刻最富戏剧性的瞬间姿态，便栩栩如生地显现出来。展览的宣传片更是将出土骸骨、残骸模型以及真人模拟的多个镜头剪接在一起迅速切换形成了强烈的视觉刺激，我注意到在场很多小孩都在为这样的镜头倒抽了口凉气。说到宣传片《庞贝末日》，拍得还是相当的赞，演绎出来的火山喷发的场面足以让参观者对整个故事有个直观而感性的认识，俨然一副好莱坞大片的气派。

 

    展览临结束，我看到出口处有本留言簿，便随意翻了翻，给我印象最深的是一个今年高考生，文笔不错，但十分臭屁，他表示意大利一直是他心目中的“图腾”，说他在今年的高考作文题《行走在消逝中》也曾提到过庞贝，只不过庞贝的消逝是以毁灭为形式的......可惜他没有早点观看这个展览，不然作文肯定满分了！现在的高中生都这么贫的啊？！不禁回头想想自己高三的状态，其实也是一副不知天高地厚的张狂。

 

    走出西湖美术馆，看看时间才用了一个小时，顺着白堤走了一段路，天气晴好，微微凉意，很是惬意。回去上网看到G还在便告诉他展览看完了，他呼神速！我说你推荐的嘛，他竟然说：我推荐的，你居然这么草草的就看完了还好意思说？！

 

 

我得出去放放风，没病也要关出病来的。我是个活蹦乱跳的好人，至少外观上是。不痛不痒就躺在病床上等待来人治我，很难受。我把报纸上的填字游戏拿来做，脑子活泛起来肚子却饿了，况且一早抽血时就空着腹，到中午已经饿得前胸贴后背了。可身子吸盘一样地吸住病床了，床单是蓝绿色和白色的格格，被子也是，凑上去闻闻，并没有消毒药水的味道，但是某种不明味道还是有的，在想要不要逃回去把巴宝莉拿来喷喷，为了一瓶香水就逃回去实在不值当，顺便拿下mp4充电器吧，有郭德纲陪伴也是好的，只我一个人，多凄凉，不过也是的，谁会去医院陪伴一个没病的人？我给G打电话说逛街，他不知道我此时已经下榻在医院，他当我是个好人，很好的好人。

 

逃过护士的监视，我顺利逃出来了。外面明晃晃的阳光照射下，一辆120急救车里推出一病人，我听到他的呻吟，他大概是真的有病的。拦了辆出租，近来几次都觉得司机给我绕路了，可是至于绕没绕，我没法跟他理论，因为我说不出来该走哪条路才叫不绕。约在银泰，我到了，G还没到，我可以趁机去买把新阳伞，以提升我遮阳的积极主动性，这样我努力去斑的功夫才算没有白废，我没有一粒黑头的新鼻子才得以心安。我挑选了一把乍看平庸实则炫如梦幻的蓝色阳伞，有人夸说：好闪！不是好伞！我一边咀嚼着食物一边看着他讲话时的面部表情，嚼着看着就忘了听他说什么，我还在想他难道是我的牵挂，逃出来只为见他？有的血性男儿不顾生死地越狱，就为了看儿子一眼就走，噢，我不是想占G便宜。

 

没人看出我的异常，我温顺如绵羊，时间一久，连自己也忘了自己是怎么个来龙去脉。我是会随时随地犯病的，非三五个彪型大汉治不了我，因我犯起病来犹如一头烈性母兽。他下午是另有公事的，陪不了我很久，这样好也不好，共处时间越长犯病的几率越大，而我难能逃出来，与他的会见又是如此短暂。分别后我无处可去，又要回到医院去，我走得不远，时间一久他们准能找到我，公众场合把我五花大绑回去真是难堪，回头他们又要费神研究我每天的兴奋时间以重新搭配催眠药剂。瞧我就是个即使身处困境也喜欢替别人着想的人。

 

1    Burberry London

 

虽然一路惴惴地，但还算得上心宽，决定给自己一个“为了忘却的纪念”

于是直奔商场把新伦敦买回来，毕竟也惦记了个把月了

因为实在不忍心目睹任何一瓶宝贝香水空空如也的模样

好像某些“至美”的男人女人，“惟死者永远十八”，为永恒选择高调地香消玉殒

幸好香水再宝贝毕竟是个物件免得了一死，留她风采并不难

 

新伦敦太美了，穿着burberry经典格纹图腾外衣，年轻的气息中透着优雅尊贵

浪漫假日的约会，夕阳碎金，卸下一身疲惫的情侣，熟稔又温情的拥抱

雅致的馥郁花香味，令人忆灰白滤色的定格，余晖下的摩天轮，古典的皇家建筑，街角边与子携手

回忆是若干浓重的影调，是若干看似漫不经心的构图，是若干多样景别的聚焦

一切一切都化为爱人身上的迷人香氛......

 

 

 

2   Spiderman3

 

龙游路上的奥斯卡是我最爱的电影院，地方不大不小，人不多不少

主要它是逛完武林女装街后的一个极佳的歇脚地，一大杯可乐一大桶巧克力爆米花

冲着蜘蛛侠三去的，心想这样有料的片子还指不定怎么“翻译” 呢，于是特别选了英文场

几久没见托比马奎尔了，一张大苹果脸真是招人掐上一把

续集片正是这样，观众会对久违的主人公有种约会老友似的心理预期

 

我喜欢1，或者说但凡是续集片的前传我都爱，一大套故事的缘起

这类**man故事，准要从他怎么变成**man，怎么变成一个成熟的**man的来龙去脉开始讲起

编得太玄观众嗤之以鼻，编得不够火候，又不能自圆其说，考验编剧功力就在这

按说007系列也是一样道理，视为007前传的《皇家赌场》，新邦德初出茅庐莽撞敢拼的性格成为看点

而后传编得好看要复杂要编出花，如此之多的后传看来，前传并不是无法逾越的

3还是很有看头的，好看就在于正义与邪恶双方的关系和性格特点均不够纯粹和从一而终

但见小毕的详尽分析，他非常专业且非常“吹毛求疵”

 

 

 

3    安且吉兮

 

苏东坡说：宁可食无肉，不可居无竹。因为“无肉使人瘦，无竹令人俗”

后来郑板桥又说：“不俗不瘦，竹笋炒肉”，却又是一个可爱的幽默

在安吉，可以居竹林，赏竹海，坐竹椅，吃竹笋，怎会俗得起来？

这里，什么都是竹子做的，竹楼、竹廊、竹栏杆、竹台阶、竹桌椅......

天那，疑心在幽静的竹林深处会不会藏匿着摇头晃脑的竹节精灵？

 

在安吉竹海，有一条世界上最美的路

 

“天下银坑”，是《夜宴》的外景地，吴彦祖饰演的太子白衣飘飘，纵情竹林，颇有些仙风道骨

他不理朝政，置身事外，说他是懦夫也好，艺术家也罢，久在这样的竹海，纵然千夫指，也甘愿

 

 

 

4   51喜乐会

 

有天PP哭腔：没郭德纲听这日子怎么过啊？我想可说是那，怎么过呢？死了吧

有相声听多乐呵啊，他讲话，家房塌了都能忘了，死了爸爸都不心疼

嫁个说相声的得了，天大的事儿吵不起来，除了乐还是乐

你说嫁个李菁那样的，多好，慢性子，踏实，开车开三迈，出门跟轮椅飙车去还输了，我的妈呀太刺激了！风驰电掣啊！

要不嫁个于谦那样的也行，会过日子，出门不捡钱就算丢，零钱凑够一块就不破了，钢崩都拴在肋条上用的时候拿老虎钳子往下den

 

这期《收获》长篇号刊登了李锐、蒋韵合著的《人间——重述<白蛇传>》，封底介绍说：中外著名作家联手打造“重述神话”项目的重头作品，李锐、蒋韵夫妻令人期待的首度合作，以三重视角，讲述白娘子的前世今生，是对《白蛇传》的颠覆和重述。雷峰塔倒掉的那个时刻，杭州城只有一个女婴诞生，那就是“我”。多年后因缘际会，“我”竟然读到了雷峰塔地宫里的《法海手札》。千年的传说影影绰绰，拷问着现实，而以正义之名进行的杀戮，洞照了身份认同的巨大困境和人性的惨烈。

 

“正如题目《人间》所表明的，这是一个关于人间的神话重述，不仅仅包括对中国文化和人性的一种反思，也是一个更为广阔的反思和隐喻。”白娘子、许宣、法海等人物形象在小说当中都被再度塑造，他们最终的命运也将有所改变。“我们借此反思神话中宇宙秩序的合理性和人性排斥异类的狭隘性。”历经生生死死，白蛇却始终不能为人间所接受；而法海貌似真理的传播者，实际上却是假以真理和正义之名杀人，也是灾难和浩劫的制造者。李锐指出《人间》提出的问题是：“当迫害依靠了神圣的正义之名，当屠杀演变成大众的狂热，当自私和怯懦成为逃生的木筏，当仇恨和残忍变成照明的火炬的时候，在这人世间生而为人到底为了什么？”

 

看罢小说，我决定去雷峰塔看看，就在今日，还是初次。不禁发笑，这颠覆的又岂止一篇小说，连这01年新建的雷峰塔也是极尽颠覆之功。你不必拾级而上，大可以拾电梯而上，就连上塔定也是一个按钮的功夫，这效果无异于坐电梯登黄山吧。你不必怀念起就塔模样，俯拾便是旧址的断壁残垣藏匿在新塔身下，四壁满是图解让人看个通透。这耗资一亿五千万的土洋结合的雷峰塔不尴不尬地立在西湖南岸净慈寺前。我一边一边顾自步出“纪念馆”，一边想象着白素珍乘电梯走出这千年牢笼的场景。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

难能看到他摆脱天生情种扮家居男，难能看到他只和一个女人纠缠，然而也没那么单纯，当卡梅隆意外地叩开他的门，是他，和他的两个小天使，卡梅隆问他：U d-i-v-o-r-c-e-d （离婚）？答：w-i-d-o-w-e-r(丧偶)，2 years ago.他不是浪漫大情圣了，他与柴米油盐吃喝拉撒有关，他要照看孩子，要缝纫，还养有奶牛在后院。当阿尔菲开始躬亲生活，他从未如此柔软过。梦里梦外都是阿尔菲呦，家居男来的太突兀鸟，直到他情味深长地向卡梅隆表情达意，我猛地一时间：不是玩她的吧？啊哈，瞧他把我培养的。

 

 

一部让我晕厥十次的新片——《恋爱假期》